한빛출판네트워크

정말 십여년만에 한빛미디어에 왔는데...

정진호님의 책을 보고 반가운 맘에 글남깁니다.

이미지를 포함한 원문 보기 : http://blog.naver.com/gmlight/220750419875

 

마음속에 늘 담아두기만 했던 그림에 대한 꿈. 그림을 그린다는 건 타고난 능력이 있거나 전문 교육을 받은 사람의 영역이라 생각했던 내게, 초보자도 매일 행복하게 그림을 그리다 보면 일상 예술가가 될 수 있다던 '철들고 그림 그리다'라는 책이 무척 인상적이었다. 물론 그 책을 읽으며 다짐했던 '매일 그림 그리기'는 결국 실천하지 못했지만.

 

행복화실

 

그림을 잘 그리는 사람은 남들보다 뛰어난 관찰력을 갖고 있더라.

어린 작가부터 어른작가까지 작은 물건부터 풍경까지 그려둔 그림들 모두 하나같이 디테일에 강하다는 느낌을 받아왔다.

어렸을때부터 자의반 타의반으로 미술을 배워왔지만, 생각처럼 잘 안그려진다는 생각에 몇번을 그만뒀던 기억이 있다. 

그당시에는 잘 몰랐지만, 대학생이 되어 유명 작가들의 그림을보면서 다른점을 느낀건 "관찰력" 한가지 라는 생각을 했다. 물론 기술적인 측면에서의 표현력도 중요하다고 생각하지만, 더 중요한것은 관찰력라는 생각을 했었다.

[행복화실]에는 디테일에 대한 이야기로 가득차있다. 색을 선정하는것부터 도구를 찾는 방법까지!

 

 

 

 

 

 

아는것만 보인다.

우리가 눈에 보이는 모든것을 "다 보고" 있다고 말하기는 어렵다. 왜냐면, 이 책에 나와있는 그림들처럼 그렇게 자세히 보고 느끼지는 못하고 있기 때문이다. 

사물을 책상위에 두고, 책에서 알려주는 방법으로 그림을 따라 그려봤지만.. 역시나 잘 관찰하지 못한탓에, 형체가 뭉개진 물건들을 스캐치한 종이만 남게 되었다.

 

 

 

12주간의 그림여행

조금더 시간을 길게 갖고, 책에 나온것처럼 12주간이지만 실제로는 12개월동안 연습해보라는 말처럼, 관찰력과 기술을 더욱 많이 기를 수 있는 시간을 가졌으면 했다. 

12개월정도면 펜끝에서 나오는 그림이 어느정도는 내 관찰력과 마음을 대변해줄 수 있을것 같다. 나같은 악필에게 "어느정도"는.

http://blog.naver.com/beautenaive7/220734246874

 

[행복화실] 12주 그림 여행 #행복화실 #행복화실갤러리#한빛미디어

 

 

우리는 행복을 찾기 위해서 부단히 노력을 합니다. 아마도 돈과 일, 그 두가지가 행복을 추구의 꽤(?) 높은 순의가 속할텐데요. 분명 돈이 많으면 행복한 일이 많습니다. 일또한 단순히 돈을 목적으로 하는게 아니고 내가 좋아하는 일을 하면서 돈을 번다면 더할 나위 없겠죠?

하지만, 우리의 행복이 꼭 돈이나 일이 된다는 법은 없지 않겠어요? 소소한 일상의 행복을 누린다면 그또한 진정한 가치를 가진 나만의 행복일테니까요!

 

이번에 소개할 <행복화실>이라는 책은 그림을 그리는 방법뿐만이 아니라 빡빡한 일상의 편안하게 만들어주고 특별하게 꾸미는 그런 경험들을 해볼 수 있게 도와주는 책이라고 말하고 싶네요.

 

 

 

 

 

<행복화실>은 총 4부로 묶어져 있고 각각의 파트에는 1~12가지 정도의 단계를 12주에 걸쳐 그림을 완성해보게끔 되어 있답니다. 일반 그림그리기 메뉴얼같은게 아니고 저가가 진행하는 12주 과정을 책으로 설명하고 있다고 보면 되겠네요.

 

 

 

책을 시작하기전에 그림이란 어떤 의미가 있고 좋은 그림을 어떻게 그리는건지를 수능을 위한 수업이 아닌 일상의 행복을 어떻게 하면 좀 쉽게 얻어갈 수 있는지 설명해 주네요. 편안하게 겁먹지 말고 본격적으로 1부를 시작하기전에 읽어주시면 작가가 의도하는 내용과 그림에 대한 친근감이 더해질 거예요.

 

 

 

 

 

모든 그림의 완성은 선과 면, 색상으로 표현되죠!? 물론, 입체감있는 질감또한 그 표현의 방법이긴한테 너무 깊숙히 들어가면 힘들어지니 <행복화실>책을 읽으면서 내용에 충실해 보도록 하죠!

그림을 무겁게 생각하지 않고 차근차근 따라그려가면서 자기의 그림체를 알아내고 또 고칠게 있으면 바꿔가면 어떨까요? 처음부터 뭔가 대단한 작품을 추구한다면 부담스럽게 잘 안되서 시작하자마자 포기할테니까요...

 

 

 

 

선과 펜에 이어 2부에서는 색연필화를 통해 색상쪽으로 눈길을 돌립니다. 색을 표현하는 도구중에 하나가 색연필인데 참 묘하죠. 때로는 부드럽기도 하고 어떤때는 날카로움을 동시에 주죠!

1부를 읽으면서 눈치를 챘을테지만 이 <행복화실>의 흐름은 일단 각 부에서 이론적인 것을 설명하고 예시를 해주면서 따라하게끔 구성되어 있답니다. 물론, 중간중간에 살이 되고 피가 되는 팁들도 꼼꼼하게 챙겨주고 있어요.

 

 

 

 

<행복화실> 3부의 투명 수채화...

색연필이 선과 면을 표현하는 양면성이 있지만, 붓으로 칠하는 수채화도 못지 않게 두가지 기능을 합니다. 가늘게 칠하면 되니까요. 하지만 아무래도 수채화는 면적인 공간의 색상을 표현다고 정리할 수 있겠네요.

 

2D, 즉 평면적인 느낌이 3D의 입체감을 느끼게 해주는 실내외 풍경이 유독 저는 맘에 듭니다. 펜만으로 그렸을떄는 사실 입체감이 잘 안느껴지잖아요. 선으로 복잡해져서 말이죠. 하지만 여기에 색을 입히면 완전 다른 세상이 됩니다.

 

 

 

 

 

항상 그리는걸 좋아했지만 그 그림은 내 책상위이 펜도 아니고 폰도 아니고 필통도 아니였죠. 그렇다고 멍때리면서 카페에서 풍경을 그리던것도 아니였습니다.

<행복화실>의 저자처럼 저도 IT업에 있으면서 그리게 되는건 스토리보드, 컨셉디자인, 화면설계를 위한 각종 스케치, 아이콘 아이디어 등등일뿐이였드랬죠~

가끔 온란이에서 보는 소소한 일상의 그림들을 보면서 너무나 부러웠습니다.

 

다만, 아쉬운 점이라고 하면 그림그리기 자체에 대한 내용보다는 저자의 12주 완성 수업에 대한 정리/후기를 담았다는 생각이 듭니다.

 

그렇더라도 <행복화실> 책은 저에게는 하나의 동기부여를 실천에 옮길 수 있는 서적이 됐습니다. 물론, 그림 그리는 방법 즉 스킬적인 면에서는 부족합니다. 이책은 그림 자체보다는 저자의 12주 완성 프로그램을 위한 책 구성에 치중한 면이 있기때문이죠. 하지만 막상 미술학원에 가도 딱히 심도있는 가르침보다는 전체적인 기술적인 부분과 스스로 직접 그려보면서 보다듬어 주는 수업이기에 책에 큰 기대를 하는건 한계가 있지 않을까 싶네요. 그래도 기회가 된다면 다음 서적에서는 그런 부분들을 내용으로한 책이 나와도 좋을것 같습니다.

 

 

어릴 때는 선 하나만 그려도 미술영재, 
피아노 건반 하나만 쳐도 피아노영재라고 하시던 우리 엄마 덕에
난 정말 그림도 잘 그리고, 음악에도 재능있는 아이 인줄 알았건만..

초등학교 시절 잠깐 다니던 미술학원의 선생님도
"너는 색감이 너무 좋아. 수채화에 재능이 있어"
라고 칭찬을 해주시기 하셨지만 그냥 그건 처음 학원에 다니기 시작한 애를
계속해서 다니게끔 하려는 의도적인 칭찬이 아니었나 싶다.

아무튼 학생이 되고 미술점수 60점대 (-_- 이렇게 받는 애들도 없었음)를 
받는 순간 난 엄마와 그 선생한테 속았구나 하는 억울함(?)과 함께 그림에 손을 놓아 버렸다.

그러다 다 큰 어른이 되어 
다시 한번 그림을 그려볼까 하는 마음에 "행복화실"이란 책을 보게 되었다.

12주 동안 그림을 연습할 수 있도록 지도해주는 책인 듯 한데 나와 같이 
그림그리기를 두려어하고 어려워하는 이들에게 도움이 될 책 같았다.

여기서 저자는 진짜 좋은 그림은 다른 사람들의 감탄사를 받는 그런 그림이 아니라
그리는 사람이 행복한 마음으로 그린 그림이라고 정의 한다.

좋은 그림을 그리기 위해서 몇 가지 방법을 알려준다.
1. 12주 동안 그리기 연습을 하되 바쁘면 일주일에 한번씩이라도 그리기
2. 자신의 그림을 보며 좌절 말고, 좋아지리라는 확신을 가지고 꾸준히 그리기
3.  타인과 비교 말고, 자신이 12주 전과 후의 그림을 비교하기
4. 마음에 드는 그림을 관찰하여 이유를 찾은 후 마음껏 따라 그려라

또 매주 그리기를 중도 포기 하지 않고 꾸준히 하게끔 하는 팁들을 알려주고 있다.

- 2.3차원의 이해
- 그림자를 넣어 입체감 살리기
- 주위의 다양한 소재 (카드, 열쇠, 속옷 등) 또는 가지고 싶은 물건 그리기
- 색연필을 이용한 색상표현
- 색연필로 수채화 그림 그리기
- 지치거나 포기하지 않도록 그림 여행을 떠나서 
- 여러 사람들과 함께 그리고
- 그림일기를 써보기
- 무료 전시회등을 통해 다른 사람의 그림을 감상하기
- 딥펜과 잉크를 사용하여 전문가 처럼 그리는 법
- 일반 사물보다 다소 그리기 어려운 자연물을 그리고 표현하는 방법
- 섬세한 표현이 쉽지 않은 사람과 동물 그릴 때 트레이싱 페이퍼를 이용하는 방법
- 카메라 또는 구도틀으로 3차원 공간을 종이에 표현하는 방법

겨우 4주 정도 책을 읽고 연습하다 보니, 수채화 연습은 아직 해보지 못했고
책을 읽었음에도 아직까지 그림에 대한 두려움으로 흥미가 많이 올라가지는 않았다.

하지만 저자가 강조한 "꾸준한 연습"을 통해 
분명 똑같은 그림이 아니라 나만의 개성이 담긴 그림을 언젠간 그릴 수 있기를 바라본다.

 

책에 실제 12주 동안 행복화실에서 강의를 수강한 학생들이 그린 그림들이
많이 담겨 있기 때문에 읽는 데 어려움은 없기 때문에
그림그리기에 관심을 가져보려는 사람들에게 쉽게 읽을 수 있을 것 같다.